NOBODY. NUEVA COLECCIÓN DE TRENDY PELUQUEROS. ENTREVISTA A SU CREADOR, ANDRÉS TRENDY.

Todo empieza justo al finalizar la sesión de fotos para su anterior colección ALIEN. No ha terminado todavía el proceso creativo de una colección cuando de repente, Andrés Trendy visualiza en los estudios fotográficos de LA INDUSTRIAL, unos materiales de construcción y su mente ya empieza a maquinar nuevas ideas, nuevas propuestas y nuevas imágenes que son la raíz de esta nueva colección llamada NOBODY.

Nuevamente nos sorprende con imágenes impactantes, cargadas de fuerza, creatividad, originalidad y misterio. Nada es sencillo en sus colecciones, todo puede ser una gran fuente de inspiración y como podréis ver en esta impactantes fotos, los resultados nunca te dejan indiferente...así es el mundo de TRENDY PELUQUEROS. 

Yo podría decir mil cosas sobre este estupendo trabajo, pero en esta ocasión será su propio creador el que nos cuente más cosas sobre su última campaña publicitaria y sobre el mundo Trendy, con esta pequeña entrevista que me ha concedido para ESTO ES MODA. 

- Acabas de presentar tu última colección NO BODY, ¿ nos puedes hablar sobre su nombre y la inspiración de este trabajo?

-En realidad, hasta ahora, siempre he pensado primero en la colección y luego ha surgido el nombre. Para esta colección tenía claro que quería una estética sin cara, que el rostro en sí tuviera realmente un papel muy secundario, casi nulo. Al final me decanté por un maquillaje totalmente negro y crear un ser que aparentemente carece de identidad, que resaltara absolutamente el peinado, los detalles, la actitud del pelo, para representar esos momentos en los que nos podemos sentir "nadie", esos momentos en los que nos miramos al espejo y no vemos nada. Esta imagen de la modelo a su vez me ayuda a resaltar la idea de la colección que es realzar absolutamente el peinado, los detalles, la actitud de nuestro cabello, que podemos usar el cabello como arma para sentirnos fuertes, seguros, que la gente nos mire, nos tome en serio, que sintamos que estamos ahí que siempre somos alguien. El cabello es una seña de identidad, define nuestro estilo y refuerza la autoestima y debemos ser conscientes de ello. De este concepto nace el nombre de NOBODY.

- Se puede apreciar que tu visión del mundo del estilismo es muy amplia. A la hora de crear tus colecciones, ¿eres más terrenal o más pasional?

- Por supuesto pasional. 

A la hora de crear, no me considero para nada terrenal y mucho menos cuando hago este tipo de trabajos ya que realmente los hago para evadirme de lo terrenal. Lo real y cotidiano de mi trabajo, que obviamente me encanta y lo disfruto mucho, es mi día a día, pero al crear las campañas quiero evadirme, crear otros mundos y visiones estéticas. Por eso casi todas mis colecciones tienen su punto sobrenatural, oscuro, incluso siniestro...me gustan mucho esos mundos, la estética en blanco y negro y buscar siempre la belleza, pero en estas ocasiones busco más que la belleza natural y terrenal, la belleza sobre natural o extranatural. 

- Toda esta creatividad de las campañas, ¿es fácil de aplicar en el día a día del salón de peluquería?

-Evidentemente, este tipo de trabajos no. 

Son cosas llevadas al extremo que no suelen ser aplicables al día a día tal y como son, pero sí que es cierto que al igual que pasa en las pasarelas de moda, son trabajos que impactan al cliente, despiertan su interés por lo diferente que su principal objetivo. No busco una campaña con una imagen meramente comercial, busco escaparate, visibilidad, busco emocionar. Pero aunque sean looks muy extremos, siempre se pueden trasladar al cabello de una clienta, suavizándolo y adaptándolo a su estilo y personalidad.

-Viendo tus colecciones, se podría decir que piensas que las tendencias en peluquería están relacionadas con otras disciplinas como la cultura, la moda, el arte o la música...¿es así?

-Totalmente. En todas mis colecciones han tenido mucha importancia algunas de las que has nombrado. 

En NO BODY, la base de la estética fueron objetos cotidianos que se han aplicado en arte, en ALIEN la inspiración fue el cine de ciencia ficción y lo andrógino. HIBRYD, tiene una genial mezcla entre rock y personajes de la mitología y en LE JARDÍN PARISIEN me inspiré en la moda, la naturaleza incluso en la música. Para la primera colección,VISIONARY, la inspiración fue la música glam y el rock y en ESPECTRUM, quizás la más oscura de todas, la inspiración fueron el cine de terror, los espectros incluso las ciencias ocultas...como veis, busco la belleza en todos los campos, hasta en los que es difícil de imaginar.

- Está claro que tu creatividad no entiende de límites. ¿Quién han sido tus ejemplos a seguir a lo largo de tu carrera?

-Pues me gusta mucho Charly Le Mindu, que ha trabajado mucho con Lady Gaga y es muy rompedor en cuanto a desfiles. Julien D'Ys hace unos trabajos impresionantes para editoriales de moda en diferentes ediciones de Vogue y en España me gusta lo que hace el equipo de Toni & Guy y el peluquero Xavi García, son buenos ejemplos de los trabajos que me gustan.

-¿Un icono de estilo?

-No sería realmente un icono de estilo pero me inspira mucho Lady Gaga. Como personaje público creo que tiene una imagen brutal, muy camaleónica y versátil. Sus fotografías me suelen inspirar y ella tiene una actitud que va mucho con el rollo que me gusta en el cabello de las campañas.

- En un look, ¿qué es más importante, el corte o el color?

-Yo creo que se complementan. Un buen corte es la base pero sí que es cierto que el color puede aportar mucha fuerza, por lo que pienso que lo que más potencia un look es el color.

- ¿Cuál es el secreto de TRENDY, para que sus clientes confíen en él?.

- Yo creo que la honestidad. Ser honesto con el cliente respecto a sus necesidades es básico, además de aportar un buen servicio basado en nuestra filosofía de empresa que es: asesorar, intuir, orientar, emocionar y hacer que la clienta se sienta única.

Como podéis ver, las imágenes de NOBODY son impactantes, están cargadas de originalidad, fuerza y misterio. Unas imágenes que siempre tienes algo que aportar, algo que decir, porque en Trendy, aunque los clientes son lo primero, las emociones son importantes.

 Y termino este post, diciendo que el universo Trendy siempre está en continuo movimiento, creando, investigando y pensando nuevas maneras de transmitir, por eso, la próxima colección ya está en marcha y adelanto que la naturaleza jugará un papel importante...¡os encantará¡

NOBODY COLECTION:

Director Artístico: Andrés Trendy

Fotografía: Jose David de La Industrial Fotografía.

Estilismo: Andrew Sanchez (un servidor).

Modelo: Ainara.

CASTIGO DE DIOR...RAF SIMONS ABANDONA LA CASA.

Tan solo 3 años y medio han sido suficientes para que la casa Dior se vuelva a quedar sin director creativo. No hemos tenido tiempo suficiente para que la nueva imagen Dior, mucho más sencilla y serena a la que Galliano nos tenía acostumbrados se asiente, porque aunque Raf estaba haciendo un buen trabajo y unas colecciones muy bien valoradas, 3 años para dejar huella en la historia de una casa de moda tan prestigiosa...es muy poco tiempo.

El comunicado oficial, el cual nos tenemos que creer, dice que  Raf Simons se marcha por su propia voluntad, porque prefiere centrarse en otros intereses tanto profesionales como personales. Palabras muy sensatas de un hombre que sabe que el ritmo de la industria de la moda es agotador hasta para los humildes espectadores y consumidores.

Yo sí me creo el comunicado porque ¿realmente hay tiempo de encontrar inspiración e ideas que te satisfagan y te den seguridad de lo que estás haciendo, para un total de 6 colecciones Dior y las 2 colecciones de tu propia firma?.

La respuesta a esta pregunta evidentemente dependerá a quién se la hagas, Karl Lagerfedl incluso te diría que le sobra tiempo, pero en el caso de Raf yo creo que la respuesta es un NO.

Apuesto por ese "NO" no porque dude de su creatividad y de su talento, algo que evidentemente tiene y ha sabido sacar partido, si no porque pienso que Raf es una persona que no encaja muy bien con ese ritmo de la industria, que valora más las cosas cocidas a fuego lento, que aparentemente son iguales que las que haces a fuego rápido, pero que sin duda tienen mejor sabor.

Veo en Simons más un hombre de principios y valores, que un hombre ambicioso de fama y dinero. Veo más un hombre que prefiere disfrutar haciendo 2 colecciones que vivir en un constante estrés y ataque de nervios haciendo 6. Dicho esto, pienso que sus tres años en Dior han sido una inteligente estrategia para conseguir el prestigio y el dinero suficiente y permitirse dedicarse tranquilamente a hacer sus maravillosas cositas que sin duda son deseadas por cualquier amante de la buena moda. Incluso me atrevería decir que se me ha pasado por la cabeza que igual Raf ha pensado "mejor me marcho yo en todo mi apogeo antes de que me larguen malamente cuando no les cuadre mi trabajo", Nunca sabré si esto es cierto, pero disfruto pensando que sí cuando activo el chip modo Cruela.

Dior tiene que estar temblando. El éxito de este genio y su nueva imagen de las raíces de la casa llevaba muy buen camino, pero de repente, sin tiempo casi para consolidar todo esto, su gallina de los huevos de oro se marcha, prefiere poner sus propios huevos en solitario y la historia vuelve a empezar....a buscar sustituto que no se cargue el tinglao. 

Dior Haute Couture Fall-Winter 2015-2016

Pues bien, donde las dan las toman, porque esto es un buen revés que le ha dado el destino a Dior por deshacerse de esa manera tan ruin de Galliano hace unos años. Tuvieron suerte con Raf, pero...¿tendrán la misma suerte con el siguiente?.

Supongo que sí, porque ya el simple hecho de esperar el estreno del nuevo debutante ya crea una espectación enorme pero es un arma de doble filo, y esa tormentosa incertidumbre que poseerá a  Dior durante la espera para ver si el resultado es positivo o negativo... se la tienen muy merecida.

Parece que odio Dior o algo parecido, pero nada más lejos de la realidad, pero me divierte pensar que podríamos estar viendo el principio de una larga maldición, me encanta pensar estas cosas, a veces soy un poco malvado. La maldición de Dior podría ser que todo gran diseñador que entre como director creativo no les dure más de 4 años, por lo que estas eternas idas y venidas se carguen el prestigio de la casa y tengan que bajar la persiana....pensaréis que estoy loco, pero todo en esta vida puede suceder.

Dior Spring- Summer 2016

Tras estas delirantes conclusiones ¿debería Dior plantearse las cosas y apostar por nombres desconocidos pero que evidentemente tengan las cualidades para hacer frente al reto?, no sé, es una baza más segura apostar por grandes nombres que ya empiezan a sonar como Alber Elbaz o Olivier Theyskens, pero yo no dejaría a un lado la posibilidad de que el mismo poder que tuvo Galliano para cautivar al mundo entero con sus geniales extravagancias, sea también capaz de hacer que esta maldición sea cierta.

Deseando todo lo mejor a Raf en su nueva etapa, solo me queda decir que ahora...solamente nos queda esperar a ver qué pasa.

MOSCHINO FRESH...¡I LOVE IT!

Dicen que lo que hace Jeremy Scott para Moschino es una auténtica mierda pinchá en un palo, pero yo no estoy nada de acuerdo con la gente que piensa eso porque, además de hacer unas colecciones divertidas y molonas, evidentemente no aptas para todos los gustos y personas, lo que Jeremy borda a la perfección es mantener el espíritu divertido, irónico y original de la firma Moschino, creando productos mundialmente deseados como sus bolsos y carcasas para el móvil. 
Mi primer "Amor Moschino" fue el perfume Toy, ese osito que todo amante de la moda debe de tener en su vitrina del baño o del salón.
Ahora, Scott me vuelve a sorprender y enamorar con un nuevo perfume, FRESH. La primera vez que vi la foto de la campaña pensé "coño, qué gusto da ver esta cosas tan hermosas, tan locas y tan bien hechas...así sí¡"

Un frasco de perfume impensable, sorprendente y muy muy original que ya llama la atención por sí solo, pero en la campaña es presentado por su Alteza Real Linda Evangelista fotografiada por el gran Steven Meisel...se puede pedir más?

Tanta grandeza me abruma...Linda, Meisel, Moschino, frescura, originalidad, belleza y un poder de atracción que hacía mucho que no sentía; todo un maravilloso mezclete que solo puede dar como resultado este maravillosa campaña de publicidad.

No dudéis que tendré mi FRESH.

MODA EN PARÍS PARA TODO TIPO DE MUJERES. PRIMAVERA-VERANO 2016.

París, la capital de la moda por excelencia, ha puesto el broche final a los circuitos de la moda para la primavera-verano 2016 y lo ha hecho con grandes colecciones y con grandes puestas en escenas, como las de Dior y Chanel.

La gran colección de Christian Dior, tuvo que luchar para conseguir el protagonismo que se merece ante sus espectadores, ya que quedaron impresionados al ver la gran cúpula completamente cubierta de flores naturales de tonos azules que se montó en la plaza del Louvre y dentro de la cual se mostró la última colección de Raf Simons…realmente espectacular. Igual de espectacular fue el aeropuerto que  Karl Lagerfeld montó en el Grand Palais para mostrar la cuestionable colección de Chanel, estampados difíciles de asimilar y prendas demasiado voluminosas que pasaron totalmente desapercibidas en los pasillos del gran aeropuerto de las aerolíneas Chanel. Karl puede fallar con sus colecciones, pero nunca defrauda con sus espectáculos.

Cúpula de flores donde se realizó el desfile de Dior.

Escenografía de Chanel.

Escenografia de Chanel.

Todo tipo de mujeres han tenido cabida durante los durante los 9 días y más de 100 desfiles que se han presentado en la ciudad de la luz. Mujeres dulces, elegantes, sexys, transgresoras, románticas, eclécticas, deportivas y de estilo casual;  todas han tenido su espacio en una semana de la moda en la que la creatividad siempre brilla,  pero que en la que algunas ocasiones resulta difícil de apreciar, incluso difícil de entender como sucedió con las “mujeres mochila” que pudimos ver en el desfile de Rick Owens. Pero más sorprendente que esta extraña puesta en escena, han sido la cantidad de comentarios disparatados de aquellas personas que piensan que la intención de Rick es que las mujeres paseen así por la calle. Pues no señores, es simple puesta en escena para impactar a prensa y espectadores y así poner el desfile en boca de todos, por lo que…punto para Owen, por poco que guste su colección.

 

Tras todas estas puestas en escena, estrategias y peripecias, está lo más importante, grandes colecciones entre las que hay que nombrar la de Valentino y su visión de “Memorias de África”, la limpia imagen de Dior, la siempre maravillosa visión del romanticismo barroco de la casa McQueen y el eterno mundo floral de Giambattista Valli , todos ellos grandes desfiles pero las mejores colecciones han sido:

EMANUEL ÚNGARO.

El diseñador Fausto Puglisi, se ha centrado en las épocas pre Úngaro. Vestidos camiseros y babydoll de macramé floral, y vestidos y abrigos en plata reflejan su época en Courreges durante los 70 y  los volúmenes, los volantes y las blusas reflejan su época de aprendiz en Balenciaga. Una colección ideal para aquella mujer que busca su propio encanto, con toque dulce y colorido. Prendas con toques sexys y fuertes,  como las botas de encaje que esconden casi toda la pierna. Úngaro va recuperando paso a paso un buen puesto en los titulares de la industria.

BALMAIN.

El estilo safari y la silueta ajustada son los protagonistas de esta colección que tiene como material principal el ante elástico en colores nude, arena y verdes, materiales que en las propuestas más elaboradas son cubiertos de cristales y perlas. Faldas tubo, volantes y tops con estratégicas asimetrías son la apuesta perfecta para una mujer, sexy, segura y con ganas de sentirse poderosa subida a unos tacones. Esta colección fue presentada sobre los cuerpos del mejor casting de la semana de la moda, encabezado por la modelo de los 90 Caroline Ribeiro que regresó a las pasarelas de la mano de Olivier Rousteing para Balmain.

ROCHAS.

Gala, la esposa de Dalí y su fantasía, son la inspiración de Alessandro Dell’Acqua para la última colección de esta casa francesa de moda. Una colección llamativa, de prendas oversize realizadas en tejidos ricos entre los que destacan los estampados de grandes flores con toques en oro y plata y los de aspecto más juvenil como el charol en tonos pastel, con los que presentó faldas y abrigos muy apetecibles y brillantes.

Esta colección, algo más excesiva y llamativa que de costumbre,  también tiene su punto fuerte en la excesiva pedrería de algunas prendas y la importancia que tienen las transparencias durante todo el desfile. Tejidos transparentes bajo los que se pueden apreciar piezas de alta bisutería, apostando a su vez por una nueva forma de mostrarlas. Esta colección es un gran punto positivo para la evolución de este diseñador dentro de la histórica casa de modas.

DRIES VAN NOTEN

Siempre con una visión muy personal de la moda, este diseñador nos vuelve a sorprender con una colección inspirada en la decadencia de los años 30, los años 40 y en las estrellas del viejo cine. Una colección cargada de hermosos estampados que combinan a la perfección entre sí, algo que no es tan fácil conseguir, aplicados en su gran mayoría en abrigos, faldas y pantalones amplios de estilo masculino que contrastan con femeninos vestidos de silueta entallada y altas sandalias de plataforma, máximo exponente de su inspiración en los años 40.

Durante el desfile, el ocre, el púrpura y el azul están presentes y las salidas más impactantes fueron en las que las prendas estaban combinadas con guantes, bodys y medias simulando tatuajes,  unas prendas que lejos de desencajar en la coherencia de la colección, aportan fuerza y más modernidad a toda la historia, una historia perfecta para brillar en la próxima primavera.

 

Y por último, una colección con gran carisma y una gran visión comercial, apostando por la moda en las calles, la de ANTHONY VACARELLO.

Negro, gris y verde militar son los colores de una colección de originales prendas, realizadas con gran mezcla de tejidos y texturas con el cuero como protagonista. Durante todo el desfile, aires de los 70, 80 y 90 están presentes. Los 70 representados por las blusas suaves y vaporosas con lazadas, los 80 por el toque roquero de muchas prendas y la presencia de tachas y finalmente los 90 por el corte minimal de faldas y vestidos. 30 años de moda perfectamente combinados y que han dado como resultado una colección muy apetecible y favorecedora, sexy y con fuerza, y de la que destaco sobre todo,  los vestidos con una cara estampada realizado con tachas. Una colección impecable.

París, es una ciudad que siempre sorprende, siempre enamora y nunca defrauda, sus desfiles no podían ser menos y una vez más ha demostrado que su moda tiene un “algo” que no tienen las demás, un “algo” que nos hace soñar con moda, porque París tiene el alma y el carisma de la Alta Costura.

TOM FORD SPRING SUMMER 2016 CON LADY GAGA...MOMENTAZO.

En el circuito de los desfiles de las colecciones, visualizas cientos de desfiles y asistes a unos pocos, se comentas las colecciones que más te gustan y de otras no dices nada porque pasan totalmente desapercibidas para tus sentidos, pero sigues con tu dura y gratificante tarea. Cuando ya estás un poco hasta el moño de desfiles (por mucho que te gusten, son muchos en poco tiempo), resulta que llega Tom Ford y presenta su colección de una forma diferente, de una forma que me emociona y pone mis sentidos a flor de piel, con un videoclip protagonizado por Lady Gaga cantando una pegadiza y estupenda versión del temazo del año 1978 "I want your love" del grupo Chic. Un videoclip que sinceramente me tiene hipnotizado, he perdido la cuenta de las veces que he visto ya el vídeo, voy a fundir el You Tube.

Mica Arganaraz, Lexi Bolin, Kayla Scott, Lady Gaga, Valery Caufman y Aimeline Valade.

A la Gaga, le acompañan las modelis del momento, Mica Arganaraz, una chica de aspecto chicazo que gracias un pelo ondulado y desgreñado que la identifica, se está comiendo el mundo de la moda y roba mucho protagonismo a casi todas las demás. La única que le hace sombra es Kayla Scott, una chica negra larguirucha como un bicho palo, que de guapa tiene lo que tengo yo de negro pero que me mola mucho su rollo patoso, desgarbado, masculino y súper atractivo, viva lo diferente.
También están en el vídeo, Xiao Wen Ju, Valery Kaufman, Aymeline Valade, Lexi Bolin y Lida Fox, que también molan mucho pero que junto a estas dos y a hasta la propia Gaga, quedan de segundonas, porque Kayla y Mica se las comen con patatas.
Entre los chicos del vídeo, que obviamente destacan mucho menos por ser la presentación de la colección femenina, se puede identificar al rubio platino de moda Luke Blue Smith, junto con Alex Dustan, David Agbodju, Tarun Nijjer y Thomas Gibbons.

El mundo disco de los años 70 no sólo está en todas las escenas del vídeo, con los modelos haciendo pasillo para que cada uno presuma de sus mejores pasos, si no que la ropa es perfecta para ello. Brillos, parchwork de piel, trajes masculinos, seda, minifaldas, y vestidos largos de noche que parecen sacados de Studio 54.
Pero sobran las palabras....¡dentro vídeo!.

Es todo genial. 
La música, los modelis, la Gaga (pero no su pelo frito), la colección, la actitud, incluso los momento en que parece que falla un poco ya que son modelos y no bailarines, normal, pero es que así mola más.

Lista de MOMENTAZOS que me encantan:
1- Primera aparición de Kayla, con su cara de lagarta de pocas amigas y pisando huevos por la pasarela, con "Pataky" incluido...ainsss qué recuerdos¡
2- La segunda aparición de Mica, como ganso que quiere echar a volar y bailando sobre la pasarela luminosa con aire desganado pero sensual.
3.- Segunda salida de Kayla, vestida con un conjunto negro muy molón, echando las cruces a todos y con un espectacular pose final junto a Gaga...me encantan estas bichas.
4- Momento divertido de Xiao tocando el tambor a ritmo acelerado y los guantazos que le pega al aire la Gaga...geniales.
5- Los caderazos de Mica y Gaga, momentazo total, pasaco genial para las fiestas, los ensayaré...¡ésa es la actitud!

6- El pose de todas juntas que dura un segundo escaso...fotón.
7- Kayla con traje de chaqueta pantalón con los brazos hacia arriba haciendo círculos mientras camina de lado por la pasarela al ritmo de la música...muero de gusto.
8- Todas las escenas de Mica con el blusón naranja y negro, sexy, elegante...sublime.
9- La mirada de Luke Blue Smith de "te lo como tó...arrrggg".
10- Lady Gaga de arrastrada por la pasarela pero a lo diva total.
11- Todos los vestidos de noche de la parte final final del vídeo y Kayla retorciéndose cual culebra con su esmoquin negro, es todo ideal.
12- El manotazo de mariquita final de la Gaga, con aire "ahí lo dejo"...me he lucido.

Kayla y Gaga

Luke Blue

 

 

 


Para mí, este vídeoclip de presentación de la colección tiene mucha chicha, me divierte, me emociona, me transmite mogollón y además es una muestra de que existen otras alternativas a los desfiles de moda, los show room y los fashion film, que auqnue se asemejan bastante la propuesta de Ford, les falta esa estrecha amistad que siempre ha unido al mundo de la moda con el de la música, y que en este vídeo es PERFECTA.
La música y la moda, hace ya muchas décadas que van de la mano y en esta ocasión Tom Ford los ha hecho brillar para el disfrute de todo enamorado tanto de la moda como de la música.

¡BRAVO POR TOM!

MBFW MADRID... ENTRE 41 DESFILES DE MODA.

A estas alturas, poco puedo decir sobre las colecciones de Madrid que no se haya dicho ya, han sido cinco días viendo desfiles de moda, en total 41. Las colecciones están ya muy comentadas y tal y como va el ritmo de la moda casi pasadas ya, por eso yo le voy a dedicar este post y a su vez, voy a contestar a algunas preguntas que me hizo un amigo que trabaja en la organización y al cuál tengo mucho aprecio. 
Él me dijo que siempre estaba puntual en los desfiles y que no fallaba a ninguno y me preguntó si no me cansaba de todo esto. Pues bien, Básicamente le contesté: 
-Todo esto, para la mayoría de los mortales puede llegar a ser aburrido, incluso una tortura, pero para las personas que nos gusta la moda puede ser algo muy gratificante, como es mi caso.
Muchos pensarán que para lo que se tiene que ver en Madrid... mejor quédate en casa. Siempre escucho los comentarios sobre lo mal que está la industria, que siempre presentan lo mismo, que si la calidad, que si el jaleo de las subvenciones, que siempre son los mismos diseñadores, y mil cosas más. Puede que algunas, muchas o todas sean ciertas pero para mí, en definitiva queda todo resumido a que son desfiles de moda y yo no puedo evitarlo, los disfruto mogollón, además, se ponga el personal como se ponga, aquí en España es lo mejorcito que se ofrece, y hay algún diseñador que hace las cosas muy bien y su producto es digno de las grandes pasarelas como París.

O'shea Johson-Howell Robertson, Juan Betancourt y otro modelo en Etxeberría.

Así que aprovechando esta conversación ya os cuento un poco más sobre estos días.

Casi todos los desfiles, se hacen en las dos salas que tiene el pabellón 14 de Ifema, algo muy práctico para las modelos, los diseñadores, prensa y demás profesionales y aficionados que asisten, y para un servidor y mi amigo J. que disfruta tanto o más que yo al ver algunos desfiles, como el de su querida Ágatha Ruiz de la Prada.
Es práctico y cómodo para los profesionales porque todo esta reunido en un mismo pabellón pero, pienso que también limita algunas cosas, como la puesta en escena. No puedes dejar volar mucho tu imaginación cuando tienes que presentar tu colección en una sala estándar con una pasarela estándar y sobre todo, con poco presupuesto; aún así esta edición, algunos diseñadores se han puesto las pilas y han dado un poco de espectáculo, cosa que siempre es de agradecer.

AGATHA RUIZ DE LA PRADA

Para mí, el que se hagan todos los desfiles en el pabellón 14 es genial, porque no tengo que estar desplazándose de una punta a otra de la ciudad durante todo el día, pero también tengo que decir que las esperas entre desfile y desfiles se pueden hacer eternas y aburridísimas, aunque te dejes caer por el Kissing Room después del desfile.

Si no tengo que escribir alguna crónica para las colaboraciones que hago, mato el tiempo dando un paseo por backstage, haces algunas fotos a las modelis y a cosas curiosas como el chulazo que lleva el tema de iluminación, te asomas por maquillaje y peluquería para ver cómo preparan el siguiente look, intentas publicar algo en IG pero te desquicias porque la cobertura es malísima y terminas comprobando que en el único sitio donde puedes conseguirlo es en la terraza de la cafetería de backstage donde por una coca-cola te soplan 3,50 y por un menú 20 euros, se ve que la gente sigue pensando que todo el que está liado en el mundo de la moda tiene pasta para esto y para más.
Si sales del backstage para darte una vuelta por el cibelespacio donde están los stand de las marcas colaboradores y de las revistas, te encuentras lo mismo de siempre, postureo y mucho curioso haciendo colas para un algodón de azúcar, por eso es mejor darte una vuelta por el showroom de Ego para poder hablar con los jóvenes diseñadores que tienen a la venta sus prendas, tienen cosas geniales de las cuales me hubiera comprado muchas, pero la cartera sólo me permitió algún caprichillo.

Rossy de Palma y Maya Hansen camino al Kissing Room.

Pero pasada la espera, yo siempre pienso que ha merecido la pena porque queda nada para que comience el siguiente desfile, entras a la sala y mis queridos chicos de seating J. y C.nos indican nuestros asientos. Dependiendo del diseñador, ya sabes si te va a sorprender más o menos, pero siempre tienes la incertidumbre de si te gustará o no y de repente apagan las luces, todo el mundo corre a su asiento, suena la música y comienza el desfile....

Así inicia Ion Fiz su desfile.

La música como no me mole, ya empezamos mal porque es fundamental para disfrutar un desfile, aunque la colección sea un churro, si la música mola y le da personalidad, ya parece que te gusta un poco más.
La puesta en escena, es otra de las cosas que siempre ayuda a ambientar una colección, a que la historia que te pretenden contar te la creas mucho más y en esta edición las mejores puestas en escena han sido las de Francis, con su típicos espectáculos flamencos, Duyos con su coro de niños cantando en directo, Esther Noriega con música en directo, Ión Fiz y su romanticismo con piano incluido, Alvarno y sobre todo Andrés Sardá, que me hizo disfrutar mogollón de un desfile al que no le prestaría mucha atención si no fuera por su puesta en escena, ya que la ropa interior y la de baño nunca ha sido muy de mi interés; pero cuando te ponen unas pantallas con imágenes geniales de la selva, plumas en movimiento y animales y me presentas a un escuadrón de preciosas modelos negras iluminadas por un cañón de luz, pues yo ya disfruto mogollón del espectáculo y le agradezco a Sardá ese regalo de raza negra entre tanta rubia pálida que hay siempre en los desfiles. Es como un pequeño Victoria's Secrets en Madrid.

Una de las bichas del desfile de Sardá, que inevitablemente me recordó a las bichas de Mugler.

Otros desfiles, simplemente los disfrutas porque la colección, que es lo principal y lo más importante es simplemente magnífica, como es el caso de Teresa Helbig con su propuesta de refinada inspiración oriental cuyas prendas, para no variar, son auténticas joyas cargadas de novedad sin perder ese aire chic parisino y elegante con toque gamberro que le caracteriza. Los detalles de las prendas, son pura artesanía, dignos de costura y materiales de alta calidad. Los encajes franceses y las pieles tatuadas por un tatuador exclusivamente para su colección son gran prueba de ello y también demuestra que Teresa está de sobra preparada para jugar en otras ligas. Una colección de 10.

Teresa y parte de su equipo organizando las salidas del desfile.

Vestido tatuado con tinta china.

Short con estampado chino tatuado.

Gran trabajo de patronaje en esta falda de piel color crema

Hasta el embalaje tiene encanto.

Otra de las cosas con las que disfruto mucho es descubriendo el nivel del cásting de modelos de cada edición y no puedo evitar decir que este año, no lo he disfrutado mucho porque  ha sido muy bajo. Es doloroso decir que las modelos más conocidas eran Bimba Bosé, Alba Galocha y Dalianah Arekion, y sólo reconocí a Carla Crombi, Neus Bermejo, Amanda Moreno, Godelive Van Den Brandt y la huesuda Martyna Budna. En cuanto a chicos la cosa pintaba mejor con la presencia del impresionante Juan Betancourt y el joven O'shea Johnson, pero poco más.

Juan Betancour en el desfile de Verino.

Un año más he echado de menos a mi admirado Antonio Navas, al divertido Sebastian, al guapo Clement, a la todo terreno Marina Pérez, a la bella Sheila Márques y un año más me vuelvo a preguntar cuándo volveremos a tener sobre la pasarela de Ifema a tops del nivel de Carmen Kass, Erin O'Conord, Iris Strubeger, Eniko o incluso de mi Naomi, la Cshiffer, Elle Mcpherson, Helena Barquilla, Kate Moss o Beverly Peele que desfilaron en los 90... difícil lo veo como sigamos bajando cada vez más.

Con mi preciada cámara Nicolasa, intento captar los mejores looks de los desfiles y los mejores momentos de estos días agotadores pero muy gratificantes, así que además de las fotos que ya habéis visto os muestro las mejores fotos de algunos de los desfiles que más me han gustado y así termino esta pequeña valoración de lo que para mí era un sueño cuando era sólo un niño, y que ahora disfruto siempre agradecido a todo aquel que me ha ayudado a llegar y a todos los amigos que siempre me traigo de Madrid.

Monos, monos y más monos.

Ana Locking.

Siempre divertida María Escoté.

Lamé en Ulises Mérida.

Chaquetas kimono en Ulises Mérida.

Electric Daisy de María Escoté. 

Encantado con los looks dulces para chico de Ana Locking.

Yo siempre fiel, me apunto este de Ana Locking.

Mi próximo objetivo...esta sudadera de Alvarno.

Juan Betancourt en Francis Montesinos

Juan Vidal

Detalles de Luke Leandro Cano.

Dalianah Arekion en el desfile de Luke Leandro Cano

Naturales dorada en Esther Noriega.

Neus Bermejo en el desfile de The 2nd Skin

¡Hasta la próxima edición¡¡¡